Stephanie Syjuco

Stephanie Syjuco
Naissance
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ManilleVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
américaineVoir et modifier les données sur Wikidata
Activité
PhotographeVoir et modifier les données sur Wikidata
Formation
Université Stanford
École de peinture et de sculpture Skowhegan (en)
San Francisco Art InstituteVoir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Artadia Award (d) ()
Bourse Guggenheim ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
(en) www.stephaniesyjuco.comVoir et modifier les données sur Wikidata

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Stephanie Syjuco, née en 1974 à Manille aux Philippines, est une artiste américaine liée à l'art conceptuel.

Biographie

Stephanie Syjuco, née en 1974 à Manille aux Philippines, a étudié à l'École de peinture et de sculpture de Skowhegan (1997), au San Francisco Art Institute où elle obtient sa licence en art en 1995, puis elle effectue son master en art à l'Université Stanford en 2005[1].

Ses œuvres explorent les frictions entre l'authentique et le faux, en abordant les préoccupations politiques relatives au travail et aux économies, au sein du système capitaliste[2]. En 2009, elle crée Copystand: une zone de fabrication autonome pour la Frieze Art Fair à Londres. À ce sujet, le Wall Street Journal note : « Pendant ce temps, d’autres artistes s'amusent à jouer ouvertement avec les conventions économiques... »

Stephanie Syjuco vit et travaille (2016) à San Francisco[3],[4].

Elle est professeure adjointe à l'Université de Californie à Berkeley[5]. Son travail fait partie de la collection du musée d'Art moderne de San Francisco[6], de Di rosa (en) [7] et du musée d'Art américain Whitney[8].

Elle reçoit, en 2014, la bourse Guggenheim en arts visuels[9] et une subvention du programme Peintres et Sculpteurs de la Fondation Joan Mitchell en 2009[10]. En 2018, elle figure dans l'épisode d'Art:21 (en), consacré aux artistes de la baie de San Francisco[11].

En , Stephanie Syjuco réalise une grande exposition personnelle intitulée Rogue States au Contemporary Art Museum St. Louis (en)[12],[13].

Expositions (sélection)

  • Being : New Photography, Museum of Modern Art, New York[14]
  • Public Knowledge, Musée d'Art Moderne de San Francisco[15]
  • Disrupting Artisanat: le Renwick Invitational , musée d'art américain Smithsonian (2018-2019)[16]
  • This site is under Revolution au Moscou Museum of Modern Art (en)[17]
  • Citoyens, Galerie Ryan Lee, New York, État de New York, 2017[18]
  • Études d'étalonnage neutre (ornement + crime), Galerie Catharine Clark, San Francisco, Californie, 2016[19]
  • Raidersd Redux, Galerie Catharine Clark Space Project, New York, État de New York, 2013[20]
  • Migration de modèles, Musée d'art de Columbus, Ohio, 2011[21]
  • Raiders, Galerie Catharine Clark, San Francisco, Californie, 2011[22]
  • notMOMA, Université d'État de Washington, Pullman, Washington, 2010[23]
  • Fabrications non sollicitées, Projets contemporains de Pallas avec 126 galeries dirigées par des artistes, Dublin, Irlande, 2009[24]
  • Perspectives 164 : Total Fabrications, Musée d'art contemporain Houston, Texas, 2008

Notes et références

  • (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Stephanie Syjuco » (voir la liste des auteurs).
  1. ↑ At home & abroad : 20 contemporary Filipino artists, San Francisco, Calif., Asian Art Museum of San Francisco, , 140 p. (ISBN 0-939117-15-0, OCLC 40146345, lire en ligne)
  2. ↑ « Lossy: On the Politics of Networked Flows and Degraded Systems », The Art, Technology, and Culture Colloquium, UC Berkeley's center for new media (consulté le )
  3. ↑ « Stephanie Syjuco », sfmoma.org (consulté le )
  4. ↑ « SPARKed », kqed.org (consulté le )
  5. ↑ (en-US) « Stephanie Syjuco, Assistant Professor : Practice of Art », art.berkeley.edu (consulté le )
  6. ↑ « SFMoma: Stephanie Syjuco » (consulté le )
  7. ↑ « The Collection », dirosaart.org (consulté le )
  8. ↑ (en) « Whitney Museum of American Art: Stephanie Syjuco », collection.whitney.org (consulté le )
  9. ↑ (en-US) « John Simon Guggenheim Foundation | Stephanie Syjuco », www.gf.org (consulté le )
  10. ↑ « Painters and Sculptors Program: 2009 - Stephanie Syjuco », Joan Mitchell Foundation (consulté le )
  11. ↑ « Stephanie Syjuco in San Francisco Bay Area », Art21: Art in the 21st Century (consulté le )
  12. ↑ (en) Friswold, « Stephanie Syjuco: Rogue States », Riverfront Times (consulté le )
  13. ↑ (en-US) « Stephanie Syjuco », Contemporary Art Museum St. Louis, (consulté le )
  14. ↑ (en) « Being: New Photography 2018 | MoMA », www.moma.org (consulté le )
  15. ↑ (en) « Public Knowledge », SFMOMA (consulté le )
  16. ↑ (en) « Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018 », Smithsonian American Art Museum (consulté le )
  17. ↑ « This Site is Under Revolution », www.mmoma.ru (consulté le )
  18. ↑ « Stephanie Syjuco: Citizens », Ryan Lee Gallery (consulté le )
  19. ↑ « Stephanie Syjuco | Catharine Clark Gallery », cclarkgallery.com (consulté le )
  20. ↑ « Syjuco: Raiders Redux 2012 | Catharine Clark Gallery », cclarkgallery.com (consulté le )
  21. ↑ (en) « Exhibit: Stephanie Syjuco at the Columbus Museum of Art », Columbus Alive (consulté le )
  22. ↑ (en) Genevieve Quick, « Raiders and Empires », sur Art Practical, (consulté le )
  23. ↑ (en-US) « An interview with notMoMA artist Stephanie Syjuco », Portland Art Museum, (consulté le )
  24. ↑ « Pallas Projects - Stephanie Syjuco—Unsolicited Fabrications: Shareware Sculptures », pallasprojects.org (consulté le )

Liens externes

  • (en) Site officielVoir et modifier les données sur Wikidata
  • Ressources relatives aux beaux-artsVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • Museum of Modern Art
    • MutualArt
    • Smithsonian American Art Museum
  • Notices d'autoritéVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • VIAF
    • ISNI
    • LCCN
    • GND
    • Pays-Bas
    • WorldCat
  • Entretien avec Stephanie Syjuco MoMA Audio: Être: Nouvelle photographie 2018
  • Stephanie Syjuco: Migration de modèles au Columbus Museum of Art, organisée par Lisa Dent, conservatrice adjointe en art contemporain
  • L'exposition Alien She explore le lien entre le punk rock et les beaux-arts dans KQED
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