Renee Rosnes

Irene Louise Rosnes, connue sous le nom de Renee Rosnes, née le 24 mars 1962 à Regina, est une pianiste, compositrice et arrangeuse de jazz canadienne.

Biographie

Jeunesse

Renee nait à Regina dans la région de Saskatchewan. Elle est adoptée par les Rosnes aux côtés de deux autres filles, ses sœurs ainées^[1]. En 1994, Rosnes rencontre sa mère biologique, Mohinder Kaur Randhawa, et découvre qu'elle a des origines Sikh et du Pendjab, et du côté de son père biologique d'Irlande et d'Écosse^[2].

Elle grandit dans le district de North Vancouver en Colombie-Britannique. Elle est scolarisée à la Handsworth Secondary School (en).

Les trois sœurs reçoivent une éducation musicale, et bien que venant de familles biologiques différentes, ont toutes l'oreille absolue^[1]. Renee Rosnes commence à prendre des leçons de piano classique à l'âge de trois ans, et apprend également le violon^[2]. Elle commence à s'intéresser au jazz au lycée grâce à un professeur, Bob Rebagliati, qui lui fait écouter Horace Silver, McCoy Tyner, Oscar Peterson et Herbie Hancock, qu'elle cherche à reproduire^[1].

Elle entre à l'université de Toronto, où elle suit des cours de concertiste classique avec le pianiste William Aide. Elle joue également dans le big band de l'école. N'ayant pas envie de poursuivre une carrière de concertiste, elle retourne à Vancouver, où elle fait des petits boulots et joue dans des clubs. Elle y rencontre Woody Shaw, Branford Marsalis, Kenny Kirkland ou Jeff « Tain » Watts^[1].

En 1985, elle reçoit une bourse du Conseil des arts du Canada, qui lui permet de s'installer à New York pour poursuivre son apprentissage^[1].

Carrière

En 1986, le saxophoniste Joe Henderson engage Rosnes dans son quartet^[1]. En 1988, elle fait partie du groupe de Wayne Shorter, et en 1989, elle rejoint le quintet du tromboniste Jay Jay Johnson, avec qui elle joue jusqu'à ce qu'il se retire de la scène en 1997. En 1989, elle commence à travailler avec le saxophoniste James Moody, qu'elle accompagne pendant 20 ans. Elle joue également régulièrement avec le vibraphoniste Bobby Hutcherson, avec qui elle enregistre For Sentimental Reasons en 2007.

Elle joue avec le groupe Out of the Blue (en), avec qui elle enregistre Spiral Staircase en 1989. Elle y rencontre le batteur Billy Drummond (en), avec qui elle se marie en 1990^[1],[2].

Elle fait partie des fondateurs du SFJAZZ Collective (en), au sein duquel elle joue de 2004 à 2009. Depuis 2012, elle fait partie du Foursight Band du contrebassiste Ron Carter, avec qui elle tourne fréquemment en Europe^[3].

Elle épouse le pianiste de jazz Bill Charlap le 25 août 2007. Le couple publie chez Blue Note Double Portrait, un disque en duo^[4].

En 2017, Rosnes gagne son quatrième Prix Juno pour Written in the Rocks^[5]. L'album est également sur la liste des 10 meilleurs disques jazz de l'année pour le Chicago Tribune et des 10 meilleurs disques tous genres confondus pour The Nation^[6].

Rosnes est la pianiste et directrice musicale du supergroupe Artemis^[7], avec Cécile McLorin Salvant au chant, Anat Cohen à la clarinette, Melissa Aldana au saxophone ténor, Ingrid Jensen à la trompette, Noriko Ueda à la contrebasse et Allison Miller à la batterie. Leur premier album Artemis sort le 11 septembre 2020^[8].

En 2018, elle publie Beloved of the Sky, avec Chris Potter (saxophones et flûte), Steve Nelson (vibraphone), Peter Washington (contrebasse) et Lenny White (batterie), un album inspiré par les peintures d'Emily Carr^[9],[6].

En 2021 paraît Kinds of Love (de) (Smoke Sessions Records), salué par la critique^[10].

Autres activités

De 2008 à 2010, Rosnes produit l'émission de radio Jazz Profiles sur CBC Radio, où elle fait le portrait de musiciens de jazz canadiens, notamment Paul Bley, Oliver Jones, Michel Donato ou Kenny Wheeler^[11],[6].

Avec la productrice Kelly Peterson^[12], Rosnes cofonde le Canadian Jazz Master Awards^[13]. Elle est également directrice artistique du Festival internation de jazz Oscar Peterson, qui se tient en février à Ontario^[14].

Elle s'intéresse à l'astronomie, et a même suivi un cours sur le sujet à l'université. Plusieurs de ses compositions font référence au sujet : Passing Jupiter (Jupiter en passant), Black Holes (Trous noirs) ou Orion's Belt (Ceinture d'Orion)^[2].

Style

À ses débuts, Renee Rosnes ne s'attendait pas devoir prouver sans cesse sa valeur dans le monde très masculin du jazz^[1] :

« Quand je suis arrivée à New York, j'étais très naïve sur ces questions, je n'y pensais même pas. Je savais, évidemment, qu'il n'y avait pas beaucoup de musiciennes de jazz, mais je n'y avais jamais vraiment réfléchi. J'étais une musicienne quand je jouais, je ne pensais qu'à la musique. Maintenant que je suis ici depuis quelque temps, que je sais comment ça se passe et à quoi ressemble le milieu, je me rends compte à quel point j'étais naïve en m'imaginant ne subir aucun préjugé en tant que femme blanche. Cette question se pose, et cela me déçoit. Je ne veux pas avoir l'air de me plaindre. Je vais juste continuer à faire ce que je fais, et si quelqu'un a un problème avec ça, tant pis pour eux. »

— Renee Rosnes^[1]

En tant que compositrice, elle soigne les thèmes qu'elle écrit, et donne aux musiciens des partitions très détaillées, tout en laissant de la place pour l'interprétation des musiciens^[2].

Récompenses

• 1992 : Prix Juno du meilleur album de jazz pour For the Moment (en)
• 1997 : Prix Juno du meilleur album de jazz mainstream pour Ancestors (en)
• 2003 : Prix Juno du meilleur album de jazz traditionnel pour Life on Earth (en)
• 2003 : compositrice de l'année pour la SOCAN
• 2005 : enregistrement jazz de l'année décerné par les Western Canadian Music Awards (en) pour Deep Cove du Ryga-Rosnes Quartet
• 2016 : Artistic Honoree, Newark Arts High School (en)
• 2017 : Prix Juno du meilleur album de jazz solo pour Written in the Rocks (en)^[15]
• 2018 : Prix Oscar Peterson, Festival international de jazz de Montréal

Discographie

En tant que leader

Membre d'un groupe

Avec Out of the Blue (en)

• 1989 : Spiral Staircase (Blue Note)

Avec The Drummonds (Ray Drummond et Billy Drummond (en))

• 1999 : When You Wish Upon a Star (VideoArts)
• 2000 : Letter to Evans (VideoArts)
• 2002 : A Beautiful Friendship (VideoArts)
• 2002 : Pas de Trois (True Life Jazz)
• 2003 : Once Upon a Summertime (VideoArts)

Avec SFJAZZ Collective (en)

• 2004 : Original Works and the Music of Ornette Coleman
• 2005 : Original Works and the Music of John Coltrane
• 2006 : Original Works and the Music of Herbie Hancock
• 2007 : Original Works and the Music of Thelonious Monk
• 2008 : Original Works and the Music of Wayne Shorter
• 2009 : Original Works and the Music of McCoy Tyner

Avec Artemis

• 2020 : Artemis (Blue Note)
• 2023 : In Real Time (Blue Note)

En tant qu'accompagnatrice ou invitée

Autres collaborations

Références

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Renee Rosnes » (voir la liste des auteurs).

Bibliographie

• (en) Marc Myers, « Interview: Renee Rosnes », All About Jazz,‎ 16 septembre 2021 (lire en ligne, consulté le 11 août 2022).

Liens externes

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