Portrait de Clemenceau

Portrait de Clemenceau
Artiste
Édouard Manet
Date
1879-1880
Type
PortraitVoir et modifier les données sur Wikidata
Technique
huile sur toile
Dimensions (H × L)
94,5 × 74 cm
Propriétaires
Georges Clemenceau et État françaisVoir et modifier les données sur Wikidata
No d’inventaire
RF 2641Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
Musée d'Orsay, Paris (France)

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Portrait de Clemenceau est une huile sur toile réalisée par Édouard Manet entre 1879 et 1880. Manet a réalisé deux portraits de Georges Clemenceau. L'un se trouve au Musée d'Orsay à Paris. L'autre, de dimensions plus grandes (116 × 94) est hébergé au musée d'art Kimbell à Fort Worth Texas.

Les deux portraits

Plusieurs hypothèses sont avancées sur la façon dont Manet a rencontré l'homme politique. Le plus jeune frère de Manet, Gustave, était conseiller municipal de Paris. C'est par son intermédiaire que le peintre aurait rencontré le président du Conseil. Il est également possible que ce soit chez Paul Meurice que la rencontre ait eu lieu, ou encore chez Émile Zola. Les deux portraits peuvent être datés par deux lettres de Clemenceau qui fixait la date des séances de pose[1].

Le portrait de Fort Worth est sans doute le premier réalisé et celui du musée d'Orsay, le second. Le premier aurait pu être réalisé en 1872 à la tribune du Luxembourg où se tenait le conseil municipal. Le tableau portait d'ailleurs initialement le titre Portrait de Clemenceau à la Tribune. Il est plus flou, moins réaliste que le second, il serait resté assez longtemps en chantier [2].

Clemenceau et Manet

Georges Clemenceau n'était jamais content de ses portraits, mais il prenait un réel plaisir aux séances de pose chez Manet avec lequel il bavardait longuement : il trouvait le peintre très spirituel[3].

Le portait du musée d'Orsay, plus réduit en dimensions, a plus de force et de précision. « Manet a transposé là les qualités allusives de son dessin à la plume. Il a su, en quelques traits japonisants, concentrer dans le visage et le torse aux bras croisés, tout l'énergie, la détermination, la dureté et également l'humour qui expriment physiquement la formidable personnalité de Clemenceau[4]. »

La force de ce portrait est évidente si on le compare aux autres effigies de Clemenceau qui pourtant déclarait : « Mon portrait par Manet ? Très mauvais, je ne l'ai pas, et cela ne me peine pas. Il est au Louvre, je me demande pourquoi on l'y a mis [4]. » André Malraux écrivait à propos de ce tableau : « Pour que Manet puisse peindre le portrait de Clemenceau, il faut qu'il ait résolu d'oser y être tout, et Clemenceau, presque rien[5]. »

Destinée du tableau

À la mort de Manet, sa fille Suzanne a donné le portrait à Georges Clemenceau. Et lorsque Mary Cassatt a amené son amie américaine Louisine Havemeyer chez Clemenceau, Louisine a acheté le portrait pour 10 000 F en 1905. Madame Havemeyer en a ensuite fait don au musée du Louvre en 1927[6].

Notes et références

Notes

Références

  1. Lettres du 9 décembre 1879 et du 8 janvier 1880, citées par Cachin, Moffett, Wilson-Bareau p. 443
  2. Cachin, Moffett et Wilson-Bareau 1983, p. 443
  3. Tabarant 1947, p. 358
  4. a et b Cachin, Moffett et Wilson-Bareau 1983, p. 446
  5. Cachin, Moffett et Wilson-Bareau 1983, p. 445
  6. Cachin, Moffett et Wilson-Bareau 1983, p. 447

Bibliographie

  • Françoise Cachin, Charles S. Moffett et Juliet Wilson-Bareau, Manet : 1832-1883, Paris, Réunion des musées nationaux, , 544 p. (ISBN 2-7118-0230-2)
  • Adolphe Tabarant, Manet et ses œuvres, Paris, Gallimard, , 600 p.
  • Adolphe Tabarant, Les Manet de la collection Havemeyer : La Renaissance de l'art français, Paris, XIII,
  • Étienne Moreau-Nélaton, Manet raconté par lui-même, vol. 2, t. I, Paris, Henri Laurens,

Liens externes

  • Ressources relatives aux beaux-artsVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • Joconde
    • Musée d'Orsay
v · m
Œuvres d’Édouard Manet
Tableaux
(ordre chronologique)
autoportrait de 1879 Manet autograph
Gravures et dessins
(ordre chronologique)
  • Le Garçon et le Chien (1862)
  • Étude pour la jeune femme couchée en costume expagnol (1862)
  • Étude pour la maîtresse de Baudelaire couchée (1862)
  • L'Enfant à l'épée tournée vers la gauche III (1862)
  • Le Montreur d'ours 2, (1862)
  • Le Chanteur des rues (1862)
  • Le Ballon (1862)
  • Eaux-fortes par Édouard Manet présentées par Polichinelle (1862)
  • Eaux-fortes par Édouard Manet avec chapeau et guitare (1862-1863/1874)
  • Les Gitanos (1862)
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