1933 en dadaïsme et surréalisme

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Éphémérides

Janvier

Février

Mars


  • Artaud rencontre Anaïs Nin : « Le rêveur-homme, diabolique et innocent, fragile, nerveux, puissant. Dès que nos yeux se rencontrent, je suis plongée dans mon monde imaginaire. Il est véritablement hanté, et il me hante. »

Avril


  • Antonin Artaud prononce une conférence intitulée Le Théâtre et la peste, à la faculté de la Sorbonne devant une salle comble. Anaïs Nin : « Mais alors, d'un manière presque imperceptible, Artaud délaissa le fil que nous suivions et se mit à jouer quelqu'un mourant de la peste […] Pour illustrer sa conférence, il représentait une agonie […] Il avait le visage convulsé d'angoisse, et ses cheveux étaient trempés de sueur. Ses yeux se dilataient, ses muscles se raidissaient, ses doigts luttaient pour garder leur souplesse. Il nous faisait sentir sa gorge sèche et brûlante, la souffrance, la fièvre, le feu de ses entrailles. Il était à la torture. Il hurlait. Il délirait. Il représentait sa propre mort, sa propre crucifixion. Les gens eurent d'abord le souffle coupé. Puis ils commencèrent à rire. Tout le monde riait ![3] »
  • René Crevel, Les Pieds dans le plat, roman[4]

Mai


  • Grâce à un apport financier de Paul Eluard, parution des deux derniers numéros de « Surréalisme Au Service De La Révolution »[6].
  • Yves Tanguy, Vie de l’objet, dessin
  • Ferdinand Alquié dénonce « le vent de crétinisation systématique qui souffle d'URSS » dans une lettre publiée dans le SASDLR (Surréalisme Au Service De La Révolution)[7].

Juin


  • « Exposition surréaliste : Peintures, sculptures, objets, collages » à la galerie Pierre Colle, à Paris[8],[9],[10]. Comme le souligne René Crevel dans sa présentation pour Vu[11], c’est surtout une « exposition d’objets surréalistes », laissant ainsi entrevoir « la formule des expositions internationales du surréalisme construites autour d’un thème central »[12]. La revue Cahiers d'Art, notamment, en fit aussi un compte-rendu : « Les expositions des surréalistes sont généralement tristes. On est accablé d'une certaine morbidesse qui met le spectateur mal à l'aise. Celle qui vient de s'ouvrir [...] est gaie : si elle ne fait pas penser, elle fait du moins rire[13]. »
  • Parution du premier numéro de la revue Minotaure à l'initiative de l'éditeur suisse Albert Skira :

Juillet

  • Entrée dans le dictionnaire Larousse du XXe siècle du mot « surréalisme » : « Tendance d'une école née en 1924 et qui prétend, en littérature, ne s'intéresser qu'aux manifestations de la pensée dégagée de toute préoccupation logique, artistique ou morale [...][16] »

Août


  • John Heartfield, Spieglein, Spieglein, photo-collage en couverture de la revue AIZ[17]

Novembre

Décembre


  • Salvador Dalí, Beauté terrifiante et comestible de l’architecture Modern’ Style,
    Le Phénomène de l'extase, photos-collage[20]

Cette année-là

  • En Belgique, Achille Chavée fonde le groupe Rupture appelé également Groupe surréaliste du Hainaut.
  • Publication du premier numéro de la revue Phare de Neuilly que dirige Lise Deharme.
  • À la veille d’une exposition, les œuvres de Jefim Golyscheff sont saisies par les nazis. Seules deux peintures sur deux cents, dont L P’érioum de 1914, ont échappé à la destruction. Il quitte aussitôt l’Allemagne et s’installe à Barcelone[24].

Œuvres

  • Vicente Aleixandre
    • La Destruction de l'amour, poèmes[26]
  • Maxime Alexandre
    • Mythologie personnelle
    • Secrets, poèmes[27]
  • Antonin Artaud
    • Second manifeste du Théâtre de la Cruauté[28]
  • Balthus
    • La Rue, huile sur toile[29]
  • André Breton, préface aux Contes bizarres d'Achim von Arnim illustrés par Valentine Hugo : « De nos jours, le monde sexuel, en dépit des sondages entre tous mémorables que, dans l'époque moderne, y auront opérés Sade et Freud, n'a pas, que je sache, cessé d'opposer à notre volonté de pénétration de l'univers son infracassable noyau de nuit[30]. »
  • Serge Brignoni
    • Figure surréaliste, sculpture inspirée de l'art malagan de Nouvelle-Irlande (Océanie)
  • René Crevel
    • Les Pieds dans le plat, roman[5]
  • Salvador Dalí
    • Beauté terrifiante et comestible de l’architecture Modern’ Style, photo-collage
    • Buste de femme rétrospectif, bronze peint et assemblage : porcelaine, encrier, baguette de pain, épis de maïs, bande de papier illustrée d'un zootrope[31]
    • L'Énigme de Guillaume Tell, huile sur toile
    • Interprétation Paranoïaque-critique de l'Image obsédante l'Angélus de Millet, huile sur toile[32]
    • Le Phénomène de l'extase, photo-collage
    • La Vieillesse de Guillaume Tell, huile sur toile[33]
  • Oscar Dominguez
    • Le Dragonnier, huile sur toile
  • Paul Eluard
    • Objet basé sur la perversion des oreilles, objet (présenté lors de l'exposition à la galerie Pierre Colle mais disparu depuis)[34]
  • Max Ernst
  • Alberto Giacometti
    • Femme égorgée, bronze, patine dorée[36]
    • Le Palais à quatre heures de l'après-midi, sculpture : bois, verre, métal et ficelle[37]
    • Table surréaliste, plâtre[38]
  • John Heartfield
    • Spieglein, Spieglein, photo-collage
  • Valentine Hugo
    • Portrait d'André Breton, huile sur toile[39]
    • La Vérité tomberait du ciel sous la forme d'un harfang, huile sur toile[40]
  • André Kertész
    • Distorsions, série de 200 photographies de deux femmes ayant été déformées par un miroir de fête foraine[41]
  • Frederick J. Kiesler
    • Maison sans fin, maquette[42]
  • René Magritte
    • La Clef des champs, huile sur toile[43]
    • La Condition humaine, huile sur toile[44]
    • La Magie noirehuile sur toile[45]
    • La Réponse imprévue, huile sur toile
  • Vincenc Makovský
    • La Jeune fille à l'enfant, sculpture[46]
  • E. L. T. Mesens
    • Alphabet sourd-aveugle, recueil de poèmes préfacé par Paul Eluard[47]
    • Femme complète[48]
Wolfgang Paalen dans son atelier à Paris

Notes et références

  1. ↑ (fr + en) Alix Agret (dir.) et Dominique Païni (dir.), Surréalisme au féminin ?, In fine, (ISBN 978-2-38203-116-2), p. 47.
  2. ↑ Antonin Artaud, Œuvres, Gallimard, Quarto, Paris, 2004, p. 1739.
  3. ↑ Artaud, p. 397.
  4. ↑ Paul Eluard, Poésies complètes, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, Paris, 1968, p. LXVII.
  5. ↑ a et b Eluard, p. LXVII.
  6. ↑ Henri Béhar, André Breton le grand indésirable, éditions Fayard, Paris, 2005, édition revue et ressourcée (première édition chez Calmann-Lévy, 1990), (ISBN 2-7021-1584-5), p. 296.
  7. ↑ Adam Biro et René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, Office du livre/Presses universitaires de France, (ISBN 2-13-037280-5), p. 19.
  8. ↑ Voir description et photographies dans Emmanuel Guigon, « Exposition surréaliste. Peintures, sculptures, objets, collages, 1933 », dans Didier Ottinger (dir.), Dictionnaire de l'objet surréaliste (exposition, Paris, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, 30 octobre 2013-3 mars 2014), Gallimard, Centre Pompidou, (ISBN 978-2-07-014181-4), p. 66-71 — « Dossier pédagogique », sur mediation.centrepompidou.fr.
  9. ↑ Exposition surréaliste: scultpures - objets - peintures - dessins (Catalogue), (SUDOC 262762471, lire en ligne)
  10. ↑ Voir aussi le carton d’invitation : « Il faut visiter l'exposition surréaliste », sur andrebreton.fr.
  11. ↑ « Surréalisme », Vu,‎ (lire sur Wikisource)
  12. ↑ Guigon 2013, p. 67-68.
  13. ↑ Cahiers d’Art, 1933, lire en ligne sur Gallica
  14. ↑ Reproduction dans Sarane Alexandrian, L'Art surréaliste, Éditions Hazan, Paris, 1969, p. 161.
  15. ↑ Béhar, p. 297. Le début du texte est lisiblement reproduit dans René Passeron, Surréalisme, Terrail, 2005, p. 165.
  16. ↑ Page reproduite sur le site www.andrebreton.fr
  17. ↑ Biro & Passeron, p. 16.
  18. ↑ Gilles Magniont, Une semaine de bonté dans Le Matricule des anges numéro 106, septembre 2009, p. 1241.
  19. ↑ Artaud, p. 1470.
  20. ↑ Gala-Salvador Dalí Foundation. Reproduction dans Connaissance des arts n° 670, avril 2009, p. 34.
  21. ↑ Par une erreur constante, les surréalistes ajoutent systématiquement un s à la fin du nom. Béhar, p. 299 (qui mentionne « avril 1934 » pour sa publication).
  22. ↑ Dessin reproduit dans José Pierre, L'Univers surréaliste, Somogy, Paris, 1983, p. 18.
  23. ↑ Reproduction de la couverture dans Xavier Canonne, Le Surréalisme en Belgique. 1924-2000, éditions Actes Sud, Arles, 2007, p. 27.
  24. ↑ Artpress, janvier 2007.
  25. ↑ Agret & Païni, p. 45.
  26. ↑ Jean-Paul Clébert, Dictionnaire du Surréalisme, Éditions du Seuil & A.T.P., Chamalières, 1996, (ISBN 978-2-02-024588-3), p. 20.
  27. ↑ Clébert, p. 20.
  28. ↑ Artaud, p. 1739.
  29. ↑ Biro & Passeron, p. 45.
  30. ↑ Béhar, p. 298 et André Breton, Œuvres complètes, tome 2, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, Paris, 1988, p. 359.
  31. ↑ « Je l'ai faite à partir d'une effigie de porcelaine [...] trouvée chez un coiffeur. », S. Dalí, propos de 1976. Collección Enrique Sabater y Bonany. Description et reproduction dans Ottinger, p. 30.
  32. ↑ Béhar, p. 297.
  33. ↑ André Breton, Le Surréalisme et la Peinture, Gallimard, 1928-1965, p. 133.
  34. ↑ Cité dans Ottinger, p. 67.
  35. ↑ Première exposition publique au Museo nacional de arte moderno de Madrid en 1936. Gilbert Lascault in La Quinzaine littéraire no 998, septembre 2009, p. 17.
  36. ↑ 21,5 × 82,5 × 55 cm. Paris, Centre Pompidou. Cité dans Ottinger, p. 309.
  37. ↑ Museum of Modern Art, New York. Passeron, p. 130.
  38. ↑ 148,5 x 103 x 43 cm. Paris, Centre Pompidou. Reproduction dans Ottinger, p. 259.
  39. ↑ Pierre 1983, p. 14.
  40. ↑ Pierre 1983, p. 161.
  41. ↑ Œuvre réalisée pour la revue Le Sourire.
  42. ↑ Reproduction dans Alexandrian, p. 187.
  43. ↑ 80 × 60 cm, collection Thyssen-Bornemisza, Lugano. Reproduction dans Jacques Meuris, René Magritte, Taschen, Cologne, 1997, p. 40.
  44. ↑ 100 × 80 cm. Collection particulière. Reproduction dans Meuris, p. 41. Selon Biro & Passeron, p. 101, la création de ce tableau est de 1934 et il connaîtra deux autres versions en 1935 et 1948.
  45. ↑ Reproduction dans Breton 1965, p. 69.
  46. ↑ Biro & Passeron, p. 257.
  47. ↑ Biro & Passeron, p. 19 & p.279.
  48. ↑ Jean-Louis Bédouin, La Poésie surréaliste, éditions Seghers, Paris, 1964, p. 286.
  49. ↑ Biro & Passeron, p. 9.
  50. ↑ Reproduction dans Art actuel no 57, juillet-août 2008, p. 44.
  51. ↑ 51 × 35 cm. Musée Picasso, Paris. Reproduction dans Parcours des arts no 44, octobre 2015, p. 27.
  52. ↑ Paris, Centre Pompidou. Reproduction du négatif original, l'objet ayant disparu, dans Ottinger, p. 167.
  53. ↑ 20 × 16 cm. Israël Museum, Jérusalem. Reproduction dans Artpress no 362, décembre 2009, p. 19 et dans Marc Dachy, Archives Dada. Chroniques, éditions Hazan, Paris, 2005 (ISBN 2-7541-0009-1), p. 540.
  54. ↑ Reproduction dans Connaissance des arts no 658, mars 2008, p. 97.
  55. ↑ Agnès Angliviel de la Beaumelle, Yves Tanguy, Centre Pompidou, Paris, 1982, p. 110 & p. 198.
  56. ↑ Biro & Passeron, p. 27.
  57. ↑ Dessin reproduit dans Pierre 1983, p. 18.
  58. ↑ Canonne, p. 27.

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